雨燕直播,NBA直播,世界杯直播,足球直播,台球直播,体育直播,世界杯,欧洲杯,苏超直播,村BA直播,苏超联赛,村超,村超直播

　　1956年，位于南京西路上的“康乐酒家”被改建为“上海美术展览馆”，成为新中国成立后上海最早的专业展览空间之一。1986年，原址上新建的“上海美术馆”落成（今仙乐斯广场位置），这一名称的更替，也标志着它从上海美协的展览场所转变为隶属文化局的公立美术机构。那时，全国仅有十余家省级美术馆，典藏与研究的职能仍在探索中。然而，正是在这样的探索中，“96上海美术双年展”诞生于此，若干年后，这场展览被叫作“开放的空间：第一届上海双年展”，时任上海美术馆馆长为方增先（1931年-2019年，著名中国画家，“新浙派人物画”的奠基人)。

　　彼时的上海当代艺术生态尚未成熟，而“开放的空间”以兼容并包的姿态，为艺术家提供了一个与世界对话的起点。当年的参展艺术家包括有陈钧德、许江、徐芒耀、罗中立、何多苓、周春芽、丁乙等，他们呈现的均为架上作品，在目前关于首届上海双年展的档案中，仅陈箴、谷文达和张健君以装置作品参展，其中张健君呈现的是影像作品《Taichi·迪斯科》: 由拆迁上海石库门的老砖铺设的地面，围绕着中央部分是一个随着音响而改变色域的玻璃平面的太极图式，像舞厅那样闪烁。四周的墙面围绕着50台老式的电视机，播放着2组图像：一边是西方人打太极拳，一边是中国老人跳迪斯科。“50台电视机播放老年人跳迪斯科，让个人化的舞蹈变成集体行为。旁边是一位外国人认认真真地在打走样的太极。这是非常有意思的一种文化误读现象。”张健君回忆说。

　　2000年3月18日，上海美术馆迁入两百米外的南京西路325号（现为上海历史博物馆），与上海博物馆、上海大剧院等一起形成了文化建筑群。上海美术馆入迁此建筑后，展厅面积从原先的2200平方米增加到5800平方米以上，场馆条件改善的同时，美术馆运营团队知识结构也发生了改变；加之过去近十年的积淀，上海美术馆迎来了发展的黄金阶段。同年举办的第三届双年展“海上·上海”，成为转折点，标志着上双成为中国第一个真正国际化的双年展。

　　2002年的“都市营造”由范迪安与阿兰娜·黑斯共同策划，是国内首次在国际范围内将建筑与视觉艺术并置的展览。它反映出全球化语境下人、空间与城市关系的再思考。2004年，“影像生存”延续这一思路，以多媒体艺术为主，探讨影像作为视觉语言与生存方式的双重意义。当数字媒介进入艺术语境，“影像”成为新的文化符号，也为后来十余年中国影像艺术的繁荣奠定了背景。2006年，“超设计”主题出现，展览关注设计与日常生活的边界，反思消费社会中的视觉文化。

　　第九届双年展还首创“城市项目”，尝试将当代艺术作品抛入或历史或日常的公共空间，引发日常环境中的非日常经验。在“外白渡桥—圆明园路—四川北路—南京东路”一线的城市历史建筑群中生成当代艺术带，将“当代”与“历史”并置的对话推至市民眼前。这也是上海双年展首次突破既有的展览空间，选取上海多处公共空间作为展场，邀请市民一同构建艺术与城市、与日常生活的对话。如今回看，这条“当代艺术带”已经构成了美术馆和画廊的集聚效应。

　　到2020年的“水体”，这种“城市即展场”的理念进一步深化。在展览的第三阶段走出黄浦江畔的主展场，进入孙科别墅等公共空间进行对话与创作时，双年展的能量也渗透进城市之中。上海视觉艺术学院的学生以闵行莘庄为核心，展开一场关于“水脉—人文—科幻写作”的视觉实验，构成了从自然地景到未来想象的连续叙事。2023年的城市项目以“青策计划”的形式落地思南公馆和慎余里，与“宇宙电影”这一主题形成多层面、多角度的对话，重思展览的公共属性，以年轻一代的视角表达艺术之于城市的意义。

　　对于主题，凯蒂·斯科特曾阐述到“人类很早就知道当蜜蜂聚集成群，它们会彼此交流，共享信息。直至不久前，我们才发现这个交流网络的范围远不止于蜜蜂之间。研究表明，花儿也在收集信息。花儿‘听到’蜜蜂翅膀的振动，从而在蜜蜂出现时分泌出更加香甜的花蜜。”第15届上海双年展旨在创造艺术作品、观众与环境之间，多样、全新的感官交流方式。展览将立足于不同智慧模式的交汇点，将人类与非人类智慧同时纳入考量，并从自然与文化中汲取智慧。